sábado, 30 de marzo de 2019
viernes, 29 de marzo de 2019
El vestuario escénico
El vestuario en una producción audiovisual
El vestuario,
es el conjunto de prendas, complementos y accesorios utilizados en un
espectáculo en vivo, una producción audiovisual para definir y caracterizar a un personaje en
su contexto. En el teatro cine o televisión juega un papel importante en la
creación de personajes, en la estética visual e incluso en los elementos
prácticos en una producción.
El vestuario
escénico debe siempre cumplir con varias funciones a un mismo tiempo para
podérsele considerar exitoso. Las principales funciones son:
·
Indica edad,
sexo y cultura del personaje.
·
Estado
emocional del personaje.
·
Responde a
una época determinada, nacionalidad o pertenencia a una región.
·
Distingue
clases, castas y estratos sociales.
·
Puede actuar
como signo de estado civil: esclavo/libre, soltera/ casada.
·
Diferencia
profesiones: uniformes y ropa de trabajo.
·
Indica el
clima en el lugar en que se desarrolla la escena, así como el paso del tiempo.
En la
actualidad, la función meramente descriptiva del vestuario escénico ha sido
sustituida por el logro de una integralidad que conjugue diversos aspectos. El
primero y más importante de ellos es su vinculación con el resto de los signos
visuales de la representación (escenografía, iluminación y en el caso del cine,
fotografía) para integrarse a un código visual general. Luego el
maquillaje y los peinados también deben coordinarse para
que coincidan con la ambientación de la obra, a pesar de que se pueden
realizar algunas concesiones en cuanto a estilos de maquillaje en función de
evitar la imagen descolorida.
La persona que se encarga de coordinar todos
estos elementos para que sean correctamente aplicados es el vestuarista .Este
profesional se expresa con imágenes, colores, telas, accesorios, formas y
diseños puestos al servicio de una creación escénica o audiovisual. El
vestuarista no solo “diseña” sino que es el responsable del gerenciamiento del
departamento en su totalidad; investigación, presupuesto, proyecto y
producción.
Las fuentes
de investigación que utilizan son diversas según cada caso; pueden ser:
periódicos de la época, testimonios sin mediación editorial, retratos, álbumes
de familia, revistas de moda, información de internet, entre otros.
En
conclusión, en toda producción la ropa sale de los armarios para dejar de ser
un objeto inanimado, y lograr cobrar vida a través de los actores. Para éstos,
el vestuario se convierte en su segunda piel, por lo que no se lo considera un
mero ornamento, por si sólo posee una historia, una trama que el mismo se
encarga de descubrir.
Luego de leer está breve referencia en relación al vestuario, los invito a ver la siguiente video en donde Cecilia nos narra en primera persona cómo seleccionaron cada elemento para su película.
Vestuario: Guía de producción audiovisual https://youtu.be/SU-9orUj3gA
Recursos
Recursos y aplicaciones
Estimados estudiantes a continuación encontrarán videos explicativos para poder acceder a la descarga de cada una de las aplicaciones que trabajaremos en los talleres. Espero que disfruten de las nuevas posibilidades que nos brindan las nuevas tecnologías de la Información y la Comunicación para seguir aprendiendo.
¿Qué es un código QR?
Códigos QR
¿Cómo generar un código QR?
¿Cómo escanear un código QR?
¿Cómo instalar la aplicación Layar desde un móvil?
Manual de cine y sus lenguajes
El cine y sus lenguajes
Estimados estudiantes: en la bibliografía obligatoria encontrarán un manual del cine y sus lenguajes en donde encontrarán los códigos básicos del lenguaje audiovisual como: planos, ángulos de la cámara, movimientos, tiempo fílmico, entre otros.
Los invito a descargar en sus computadoras portátiles el enlace que se encuentra a continuación.
La producción audiovisual
La Producción Audiovisual
La producción audiovisual es el arte de crear un producto para medios
de comunicación audiovisuales e instituciones, como el cine, la
televisión, o el ámbito educativo, organizaciones sin fines de lucro.
Abarca desde aspectos financieros (el capital), recursos técnicos y logísticos (los medios) hasta qué tareas se hacen cada
día (el trabajo).
La producción audiovisual se realiza en 3 fases:
1.- Pre-producción
Podemos considerarla como la fase más
importante porque es donde se sientan las bases de qué se hará en cada momento.
Se definen presupuestos, medios, los actores,
espacios o locaciones.
Es un trabajo de planificación exhaustiva y
realista de todo el proyecto.
2.- Producción
Se materializan las
decisiones tomadas durante la fase de pre-producción. Si la planificación es
ordenada, la producción será un producto audiovisual exitoso.
En esta etapa trabajan de forma coordinada todos los equipos
(sonido, iluminación, audio, vestuario, escenografía).
3.- Post-producción
El realizador y los directores realizan la selección y edición de los
mejores materiales grabados.
El editor se encarga de hacer el montaje y en
esta fase la producción garantiza que esté todo disponible para conseguir el
producto final.
Incluye desde los derechos musicales si hacen
falta hasta la coordinación de las horas de montaje.
Beauvis, D. (1989). Producir un video. Edición video.
Tiers-Monde, Montreal. Recuperado en: http://altercom-la.com/multimedia/cursos-interactivos/modulo-video/apoyos/producir_en_video01.pdf
martes, 26 de marzo de 2019
Videoclip
Cuatro pasos necesarios:
Paso 1. La idea: el guión
Existen tres tipos diversos de guiones, en relación
con distintos aspectos de la película que se quiere hacer: literario, técnico
y, aunque no se trata estrictamente de un guión, el storyboard, es decir, la
representación gráfica del audiovisual. ¿De qué se trata cada uno?
a. Lo primero que tenemos que definir es qué queremos
contar, es decir: la idea. ¿De que se tratará el video? ¿Es un videoclip? ¿Es una comedia? ¿Un drama?
¿Una entrevista? ¿Un experimento? Una
vez definido esto, y para no olvidar ningún detalle será necesario redactar el
guión literario. Un guión literario es el texto que describe
cada una de las imágenes y sonidos que vemos y escuchamos en nuestra película.
Por lo tanto, contiene desde los diálogos entre los personajes y sus acciones
hasta la descripción de los espacios, entre otros elementos. El guión literario
es, en este sentido, similar al texto de una obra de teatro.
b. En esta instancia del proyecto, muchas veces
resulta útil realizar un storyboard: un guión visual de tu
proyecto, una secuencia de imágenes dibujadas que ilustra los eventos
importantes del corto. La apariencia de un storyboard es similar a la de
cualquier cómic o chiste que aparece en un diario. A diferencia de un guión
literario, el storyboard incluye no sólo los episodios que viven los personajes
y sus diálogos, sino también cómo es que cada una de estas situaciones se va a
ver en la película. Por eso este diseño acompaña pero no sustituye al guión
literario.
c. Un guión técnico, finalmente, es la
descripción técnica de cada una de las imágenes que surgen del guión literario.
En un guión técnico vamos a empezar a decidir qué tipo de encuadre usamos, qué
tamaño de plano, qué movimientos de cámara. Es decir, dónde ponemos la cámara
cuando suceden las acciones de nuestra historia. Es en este momento cuando se
hace necesario conocer las reglas que rigen el lenguaje audiovisual. Todas
ellas ayudan a contar, describir y expresar diferentes cosas. Las que siguen
son solo algunas de las más importantes:
- Tamaños de plano
- Posiciones de cámara
- Puesta de luz
- Movimientos de cámara
- Continuidad
- Eje - Raccord
Paso 2. Preparación. Preproducción
Una vez que se ha definido la idea y se han realizados
los guiones y el storyboard correspondientes, es hora de preparar y organizar
todos los materiales y elementos que serán necesarios para el momento de la
filmación. Los elementos mínimos son los siguientes:
- Personajes: búsqueda y selección de actores
- Vestuario: búsqueda y selección de ropa, estilos y
accesorios para los actores de acuerdo a los personajes que van a
interpretar. Por ejemplo, si uno de los personajes es un policía, será
conveniente vestirlo con una campera y un pantalón negro, antes que con
una bermuda y una remera amarilla.
- Decorados: búsqueda y selección de espacios y
contextos específicos en donde se desarrollan las acciones y se mueven los
actores. Puede ser un living, un parque o un auto.
- Utilería: búsqueda y selección de los elementos
especiales que son necesarios para que la historia pueda contarse, desde
una silla de un color específico hasta una piedra en el camino.
Paso 3. Acción. Rodaje
Este es el momento de la verdad. Es el momento de la
captura de los sonidos y las imágenes que van a constituir el video, la
historia contada en imágenes, y -llegado este punto- se deben tener los guiones
en la mano, el storyboard, la cámara y todo los elementos recopilados en la
instancia previa -Preparación. Preproducción-; es decir, contar con todo lo
necesario, desde lo más importante a lo aparentemente insignificante.
La creación y producción de un video o película, puede
ser un trabajo individual o grupal. La accesibilidad de las herramientas
digitales (cámaras y sistemas de edición, entre otras cosas) ha permitido que
casi cualquier persona pueda realizar íntegramente un proyecto audiovisual.
Paso 4. Final. Postproducción
Se pueden distinguir dos instancias de esta última
etapa del proyecto: por un lado, las tareas relativas al montaje y,
por el otro, el trabajo de edición. El montaje es el proceso de selección y
orden de los planos que filmamos. El momento para decidir qué queda en la
película y qué no.
Una vez que vimos el material y lo seleccionamos,
vamos a empezar a capturarlo y a organizar la información para empezar a editar.
Bibliografía obligatoria:
Bibliografía obligatoria:
Presentación: los videoclips. Recuperado en: https://es.slideshare.net/trombomba/presentacin-los-videoclips
Conociendo los códigos QR
Un código QR (del inglés Quick Response code, "código de respuesta rápida") es la evolución del código de barras. Es un módulo para almacenar información en una matriz de puntos o en un código de barras bidimensional. ... Presenta tres cuadrados en las esquinas que permiten detectar la posición del código al lector.
Cómo funciona un código QR. Luego que descargas el lector de códigos QR en tu dispositivo, utiliza la cámara para escanear el código. La decodificación de la información se puede hacer con cualquier teléfono con cámara móvil que disponga de un lector de QR, que es libremente accesible en línea para la mayoría de los dispositivos.
En un código QR cabe mucha más información que en un código de barrastradicional, pudiéndose codificar información relativa a direcciones URL, correo electrónico, llamada de teléfono, un texto, SMS, vCard, meCard, configuraciónWifi, vídeos de YouTube, archivos adjuntos, redes sociales, entre otros.
Recuperado en: https://norfipc.com/img/infografia/conoce-como-funcionan-codigos-qr.jpeg
En el siguiente enlace podrán visualizar un video introductorio de cómo funciona un código QR
https://youtu.be/u2A8gzJRwFM
domingo, 24 de marzo de 2019
QR
Estimados alumnos a continuación visualizarán el código QR que escaneándolo con Layar desde sus celulares podrán acceder al blog de Metamorfosis de lenguajes.
Introducción a la comunicación
INTRODUCCIÓN A LA
ORIENTACIÓN EN COMUNICACIÓN es un espacio curricular que
abordará los contenidos
tendientes a introducir a los/as jóvenes en el reconocimiento de la
comunicación como conformante de la trama social, es decir, se brindarán los
elementos teóricos conceptuales que le permitan comprender cómo los procesos
comunicacionales atraviesan los aspectos cotidianos: desde mirar la televisión,
navegar en la red, hasta encontrarse con sus pares en la escuela, la familia y
demás instituciones sociales.
Este hecho reviste de
importancia dado que el rol que ocupa la comunicación en la sociedad no es
pasivo; todo lo contrario, es intencional y varía de acuerdo a los ámbitos en
el cual se desenvuelve. En consecuencia, el propósito de la materia será favorecer
la comprensión del objeto de estudio de la comunicación en cuanto al rol que
ocupa en la construcción de lo social, propiciar la identificación de los
diferentes medios de comunicación en sus respectivos lenguajes y gramáticas de
producción tanto en el proceso de codificación como de decodificación y favorecer
el análisis de distintos medios de comunicación en pos de identificar la
intencionalidad en la producción discursiva y los recursos mediáticos puestos
en juego.
Para la realización de los Trabajos Prácticos
deberán respetarse las siguientes pautas, salvo que se indique oportunamente
alguna norma particular para un trabajo determinado.
Respeto por la
fecha de entrega indicada. Solamente se aceptará un retraso de una semana en la
entrega, sufriendo en este caso un descuento automático de un (1) punto en la evaluación.
Superado ese margen el Trabajo será considerado “no presentado” y ya no será recibido por la
docente a cargo del espacio curricular.
No se justificará
por ninguna razón la no presentación del Trabajo una vez informada la fecha de
entrega del mismo.
.
El Trabajo no
presentado se considerará desaprobado a los efectos evaluatorios.
Respeto estricto de
las pautas de trabajo: esquemas, pasos, ordenamientos, entre otros.
La presentación de
los trabajos debe ser hecha en forma
manuscrita.
Cuando el trabajo
incluya transcripción textual de los textos puestos en análisis esta deberá ser
escrita entre comillas. El no cumplimiento de este punto generará la anulación
de la respuesta.
Se considerará
incorrecta la respuesta que sea en su totalidad una transcripción literal del
texto puesto en análisis, así como la toma de datos de internet sin citar la
fuente.
La presentación de
trabajos “mellizos” (es decir que trabajos presentados por dos alumnos resulten
claramente similares) obligará al espacio curricular a la anulación de ambos
trabajos, sin apelación, considerándose ambos trabajos como desaprobados.
Los Trabajos
Prácticos forman parte de la evaluación cuatrimestral.
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